ALAÏA – HIVER-PRINTEMPS 2022
Un hommage à Alaïa – l’Homme, le Maître, la Maison – et à la féminité, qu’Azzedine Alaïa chérissait et défendait de façon absolue. Une célébration du génie d’Alaïa, des valeurs éternelles de la maison. Le pouvoir de la main et l’instinct de la création.
Le corps féminin est au coeur de cette collection. L’accent est mis sur le corps, sur le féminin, qui se dessinent au travers de tissus, qui par leur confort et leurs architectures, deviennent une véritable seconde peau. La matière, la silhouette, la main, évoquent une sensuelle sexualité. L’accent est porté sur le savoir-faire inégalé des ateliers, la création pure.
Un retour aux origines – Revenir au point de départ, marquer un nouveau départ. Cuir, métal, maille, coton, textiles utilisés dans des silhouettes singulières pour des effets inattendus. Les codes d’Alaïa. Les ornements s’ancrent dans les tissus, se posent sur les accessoires, devenant une partie inhérente de leur corporalité. La complexité fusionne avec la simplicité et la pureté – des silhouettes à capuche et des drapés évoquent les racines méditerranéennes d’Alaïa et sa connaissance sans pareil de la couture française. Ces caractéristiques intrinsèques, codes de l’identité culturelle d’Alaïa.
Les vêtements d’Alaïa sont physiques, ils vivent, ils sont faits pour la rue. La première présentation de Pieter Mulier pour la maison Alaïa se déroule en plein air, rue de Moussy, demeure de la Maison depuis 1987. Les rues du Marais ancrent ces vêtements dans la réalité, aujourd’hui, tout en dialoguant avec le doux souvenir d’Azzedine Alaïa, qui vécut et travailla ici.
La bande originale du défilé est une collaboration exceptionnelle, entre Nicolas Godin (Air) et Alaïa, utilisant le son des grelots brodés sur les robes couture du défilé. La musique se conjugue à celle créée par le passage des modèles : le rythme des corps en mouvement, de femmes vivantes, en action.
CÉSAR & ALAÏA
La Maison Alaïa a toujours eu un lien très fort, presque charnel, avec les artistes.
Situé en plein cœur de Paris, l’emblématique atelier de la rue de Moussy accueille de nombreuses œuvres d’art.
L’une d’entre elles, le sein en bronze, réalisé par le sculpteur français César en 1966, a particulièrement marqué Pieter Mulier lors de son entrée dans la Maison.
En pleine période Pop Art, César entame ses moulages corporels, le Pouce en 1965, suivi du Sein. César moule le sein d’une danseuse du Crazy Horse. Cette vision capture pour lui la perfection du corps de la femme. C’est un territoire, une forme libre, une île fantasmatique.
Pour sa première collection au sein de la Maison Alaïa, Pieter s’est inspiré du geste de César : habiller le corps de la femme avec précision, poésie et modernité.
Incarner sa beauté libre.
La présentation Hiver/Printemps 2022 aura lieu rue de Moussy, le poumon de la Maison Alaïa.
Choisir cette œuvre qui trône dans la cour des ateliers pour annoncer son premier défilé pour la Maison Alaïa, semblait alors une évidence.
Avec la complicité de la Fondation César, Pieter Mulier a décidé de réactiver une gravure originale du Sein de César conçu par l’artiste en 1970, de la faire renaître.
Plus qu’un simple motif, chaque invitation est une œuvre à part entière, numérotée et limitée.
Réalisée au cœur de Montparnasse dans l’imprimerie Idem qui, depuis 1881, a travaillé avec Picasso, Calder, Matisse ou encore Léger, l’invitation offre une vision partagée par Pieter Mulier, César et la maison Alaïa, symbolise des valeurs communes.
Précision, modernité et poésie habillent la femme.
« Le sein, c’est vraiment ce qui parle le mieux de ce qu’ils étaient eux. César et Azzedine. Deux instinctifs. Deux génies de la main »
Stéphanie Busuttil-Janssen, Présidente de la Fondation César.
ALAÏA ARCHÉTYPES
À l’approche de la présentation de la collection Hiver/Printemps 2022, Pieter Mulier a voulu célébrer les formes emblématiques du patrimoine de la Maison Alaïa.
Ces Archétypes fondent l’identité même de la Maison Alaïa. Ils en sont la matrice.
La matière première.
En une série de photographies, Pieter Mulier a réuni les icones Alaïa : body, ceinture-corset, jupe corolle, cagoule, combinaison…
Pour photographier ces iconiques, il fallait une icône : l’œil de Paolo Roversi, uni aux créations de Pieter Mulier, donnent à l’héritage Alaïa une dimension inégalée.
Paolo Roversi travaille la lumière comme un peintre flamand. Shootées en son studio parisien, Studio Luce, ces photographies ne sont pas de simples images de mode mais de véritables tableaux de maître.
Clair-obscur, jeux d’ombres, perspectives insoupçonnées…
À l’aide d’un fil japonais aux vertus réfléchissantes, les vêtements capturent la lumière de Paolo Roversi.
Le corps de la femme devient une sculpture sensuelle et sensorielle.
Le vêtement se fait peau et la peau devient vêtement.
Avec ses Archétypes, le corps de la femme et l’héritage de la maison Alaïa s’unissent et demeurent inséparables.
